O processo de fazer uma lista como essa para mim não é nada simples. A quantidade de informação sobre esses filmes é grande demais e escolher entre um ou outro até mesmo para ilustar esses posts é um processo chato. A imagem de baixo por exemplo, com o furacão Catherine Zeta Jones, do divertidíssimo e inacreditávelmente bem editado Chicago só entrou no lugar de Nicole Kidman, em As Horas, outro dos meus filmes favoritos do ano, depois de certo debate interno. Mais do que escolher somente os melhores do ano a idéia é dar uma panorama do momento em o cinema vivia. Pois estamos em 2002 e a paranoia com o 11 de Setembro ainda estava começado e afetou muito dos acontecimentos nos anos seguintes. Esse também foi o ano das sequências: A segunda parte (e mais fraca) de O Senhor dos Anéis, o segundo Harry Potter (tão ruim quanto o primeiro), Homens de Preto 2, George Lucas continuou zuando a saga em Star Wars Episódio II, teve Blade 2, Stuart Little 2, até 'Máfia no Divã 2' rolou...
Sempre procurando polêmica Spike Lee foi o primeiro a mexer na tragédia do World Trade Center. Nada de mais, só uma imagem das luzes que substituíram as torres já foi suficiente para causar impacto. Enquanto alguns colocavam outros removiam. Homem-Aranha, um projeto que estava empacado fazia anos, foi um mega sucesso, mas as torres gêmeas foram apagadas digitalmente dos balanços do herói. O indiano M. Night Shyamalan fez uma sequência de três filmaços seguidos com Sinais, se credenciou como um novo grande nome e se mostrava para muitos um herdeiro digno de Hitchcock. Casamento Grego fez fortuna e Barbershop, desconhecido por aqui, virou mania no Estados Unidos. Eminem levou sua popularidade ao cinema e, por incrível que pareça, não só atuou muito bem como 8 Mile é um filme muito bacana, com destaque para a falecida Brittany Murphy. Danny Boyle fez um 'bringing zombie back' com Extermínio e com Domingo Sangrento ficamos conhecendo a câmera tremida e o estilo documental de Paul Grengrass (outro que iria abordar o 11 de Setembro alguns anos depois) que ficou famoso pelas sequências de A Identidade Bourne, por enquanto nas mãos do ex-indie Doug Liman. Grandes novos diretores lançaram filmes muito bons, porém menores, Chris Nolan com Insônia, P.T.A. com Embriagado de Amor, e Sam Mendes com Estrada para Perdição. Outro que ficou no quase foi Gangues de Nova York, que pelo menos deu ao mundo a volta de Daniel Day-Lewis. No lado de grandes nomes que deram certo, Pedro Almodóvar evitou o dramalhão fácil e se superou com Fale com Ela, David Cronenberg continuou com o que seria uma sequência de filmes geniais com o obscuro Spider e Steven Spielberg pode ter avacalhado com o relançamento de E.T., mas se a culpa fez ele soltar no mesmo ano o icônico e futurístico Minority Report e o delicioso Prenda-Me se for Capaz, even better, está perdoado. Já Regras da Atração, que ninguém viu, de Roger Avary, que nunca recebe o crédito devido por Pulp Fiction, conseguiu a difícil missão de adaptar um livro muito difícil de Bret Easton Ellis, que ninguém leu. Falando nisso, Adaptação, um filme sensacional e muito importante para mim, quase conseguiu o primeiro lugar na lista, mas por mais que seja difícil, temos que ser justos...
- Cidade de Deus - (Fernando Meirelles)O que tem para ser dito sobre esse filme? Para meu desgosto não é só o melhor filme de 2002. É o melhor filme brasileiro da história e ficaria bem alto em uma lista de melhores de todos os tempos. Cidade de Deus é simplesmente genial. A coisa mais próxima que nós conseguimos fazer de um Poderoso Chefão ou de um Os Bons Companheiros. E acredite, isso para mim é um grande elogio. Não só por que a história é fantástica, lidando com coisas da baixa realidade brasileira sem aquele olhar condescendente de classe média culpada. Não só por que Fernando Meirelles se tornou uma esperança de um Oscar que seria realmente merecido, e teve habilidade de fazer até uma galinha ser muito legal. Não só por que todos os aspectos do filme, do roteiro até a excelente montagem, são de primeiro nível. Não só por que o filme foi uma descarga elétrica no peito do cambaleante cinema nacional. Mas principalmente devido aos seus personagens, que ganharam vida através de um processo de seleção de atores bacana, que são tão marcantes e memoráveis quanto os de qualquer grande clássico hollywoodiano. O filme pode ser culpado por ter inicidado quase um gênero de filmes nacionais e ter aberto as portas para um punhado de besteiras e pieguices cinematográficas com a chamada estética da pobreza em primeiro plano, mas seria como culpar o Strokes pelo Razorlight. Até porque, em comparação com Cidade de Deus, esses filmes seriam apenas um Dadinho, e aqui estamos falando de Zé Pequeno, porra!!
De odisséia no espaço por aviões derrubando prédios, muita coisa aconteceu em 2001, que começou com grande expectativa. Expectativa só superada pela frustração de alguns filmes horríveis que o ano trouxe. Jurassic Park 3 conseguiu o feito incrível de ser pior que o 2. Hannibal foi tão ruim que fez muita gente pensar se O Silêncio dos Inocentes era mesmo tão bom. O desnecessarário remake de Planeta dos Macacos passou pela mão de muita gente, incluindo James Cameron, até cair com Tim Burton que fez um de seus piores filmes. Falando em James Cameron muito se comentou sobre Pearl Harbor que tinha chances de se tornar um sucesso como Titanic, ao contar a história de um amor em meio a uma grande tragédia, mas a similaridade foi somente na maneira como o filme afundou. Se a medida for proporção, deve ser um dos piores filmes da década. Saindo diretamente de um dos melhores filmes do ano anterior Cameron Crowe trouxe Tom Cruise para cometer Vanilla Sky, remake do filme espanhol de Alejandro Amenábar que se saiu muito melhor no ano com o suspense Os Outros. David Duchovny irritou meio mundo por ter saído de Arquivo-X para fazer o terrível evolução. Já Steven Spielberg ficou no meio do caminho entre o genial e o chato com Inteligência Artificial. O filme se sairia bem com uns minutos à menos, e seria um filmaço se tivesse sido dirigido por Kubrick, como era o plano original. 
Muito antes do épico de guerra de Tarantino, diretores e roteiristas começaram a década com uma missão inglória: o que fazer depois de Clube da Luta? O rebelde e impactante filme de David Fincher fechou os anos noventa e o primeiro século de cinema com um questionamento que ainda hoje soa mais que atual. Seria o filme mais importante da década, se não tivesse saído em 99. 
Mas 2000 foi um ano muito legal para os filmes. Gladiador levou tudo e tornou Russel Crowe um astro. Lars von Trier acabou com Björk e fez chorar todo mundo que aguentou assistir Dançando no Escuro. Brian Singer com X-Men pavimentou o que acabaria sendo o gênero de ação da década com adaptações de quadrinhos. Psicopata Americano colocou Christian Bale em um papel que lhe abriu as portas para o primeiro time. Tom Hanks discutindo com uma bola de vôlei entrou para o imaginário popular. Fica até difícil escolher o melhor filme do ano. Honra, justiça, lealdade e filosofia, que explodem em conflito nas imagens belíssimas de O Tigre e o Dragão ou a confusão mental do fantástico Amnésia de Chris Nolan? A crueldade humana de Amores Brutos ou a carta de amor saudosista de Quase Famosos? Por um fio de cabelo eu resisti dar o primeiro lugar para a viagem ácida e sombria do gênio Darren Aronofsky, Réquiem para um Sonho, e escolhi algo um pouco mais pessoal...
- Ata Fidelidade - (Stephen Frears)
Pois é... Why So Serious? Eu já estou enrolando com isso faz algum tempo. E apesar dos apelos insistentes das massas cansadas o blog está sendo interrompido. Infelizmente eu não estou conseguindo me concentrar mais. Está atrapalhando meu estudo, meu serviço e meus outros projetos. E se não for para levar a sério não me serve. Para um blog que começou a funcionar como terapia e que contou com nível de propaganda abaixo da crítica, até que eu tive um número de acessos razoável e um público cativo. Mesmo que muitas vezes silencioso. O que foi bom porque nunca fui muito de ficar respondendo besteiras.
- Lição 6 
- Lição 7 
- Lição 8
- Lição Final
"As coisas vão acontecendo de acordo com os acontecimentos."
O problema é a idéia errada. Se você vai assistir (sei lá o motivo, a vida é sua) 'Dia dos Namorados Macabro 3D', não pode sair reclamando se o filme for horrível. Quer dizer, sério? Mas um cara normal pode olhar para o cartaz de The Spirit (bacanão e dark), ver quem está envolvido (putz o cara do Sin City), ver que tem um monte de atrizes, aham, bem apessoadas (Scarleeeeet!) e acabar pensando se tratar de um programa legal, pelo menos um policial divertido, e com isso acabar entrando em uma fria. E das grandes. Spirit é um filme tão ruim que nem cabe aqui, nesse mero texto de blog, sua ruindade é transcendental. Poemas épicos teriam que ser escritos em louvor de trabalho tão genialmente medonho. É algo tão ruim que é até profissional. Um filme ruim amador é algo tipo Velozes e Furiosos 4 (Review grátis), é besta, é retardado, mas não compromete. Spirit leva a ruindade cinematográfica para outro patamar. Em primeiro lugar porque com os nomes envolvidos um erro desse nível demanda trabalho. Em segundo lugar porque o filme é tão desgraçado que se você sobrevive até o final é até capaz de você sair do cinema mudado, com um novo apreço pela vida do lado de fora. Tanto que algumas pessoas atingiam esse estado de Nirvana antes mesmo do fim. Nunca ví tanta gente saindo de uma sala de cinema. Nem mesmo em Irreversível, e vamos combinar, isso é dizer muito. Legal é a frase do pôster: 'Ele é algo de que o mundo precisa'. Você precisa dele tanto como de um tratamento de canal na alma (o que na verdade o filme chega quase a atingir). Só não é pior, em uma análise impossível, que Austrália porque tem uma hora a menos. Mas acho que precisava só de mais um pouquinho. Foram alguns dos 102 minutos perdidos mais miséraveis da minha vida, e isso vindo de alguém que já despediçou anos inteiros. Se algum dia, por chance do destino, meu caminho se cruzar com o de Frank Miller, ele vai me pagar. Eu juro que vai.
Cinema é a vida de Woody Allen, sem isso ele provavelmente cairia duro no chão. Nenhuma história é fraca o suficiente, nenhuma idéia passa batida. Desde os anos setenta ele lança quase um filme por ano. Os poucos anos em que ele não dirigiu um, são compensados pelos outros em que ele dirigiu dois ou três. Não só isso, ele escreve a maioria de seus roteiros e domina a técnica como poucos, atua e participa de várias outras produções e ainda sai tocando clarinete com bandas de jazz. Isso que ele tem 73 anos. Suas quedas são tão constantes quanto suas espantosas recuperações. De ano em ano algum crítico insatisfeito clama a volta de Woody Allen. Nos ultimos tempos o diretor foi dar uma passeio pela europa. Em sua primeira parada, na Inglaterra, fez um clássico, um filme divertido e um qualquer nota. Cansado do clima ruim e da comida pior foi para ensolarada Espanha e me saiu com esse Vicky Cristina Barcelona, uma comédia romântica deliciosa. Com uma atuação irrestível de Penelope Cruz um charmoso Javier Barden e com Scarlett Johansson, esse presente de deus para a humanidade, o filme é divertido, inteligente, bem escrito, até quando é falado em espanhol ('Habla Inglês María Elena!!' é clássica), e tem um final ousado bem digno de Woody. Esse ano ele volta para sua segunda paixão NY. Vamos ver até onde ele aguenta... 
O diretor David Fincher é tudo que Danny Boyle gostaria de ser e nunca será. Criado em meio a comerciais e videoclipes, apaixonado por literatura pop e quadrinhos, ele sabe exatamente o tom certo para colocar em seus filmes sem nunca forçar a barra. Se uma música do Pixies toca em uma cena, ela está ali por um motivo muito maior do que para parecer antenado. Sabe trabalhar com adptações e materiais originais e pode ir do visceral de Seven, ao rebelde ultra-moderno impactante de Clube da Luta para o clássico de Zodiaco, até ao lírico Benjamin Button. Tem total domínio de técnicas inovadoras, mas nem por um instante deixa isso tomar a linha de frente da história. Só no quesito efeitos especiais Benjamin Button foi revolucionário em vários aspectos, mas talvez assistindo ao filme você nem perceba que eles estavam lá. Sutileza é uma das palavras chaves no dicionário de um verdadeiro mestre e Fincher não tenta enganar sua platéia. Não pretende ser algo que não é. Com Benjamin Button ele claramente estava mirando em reconhecimento acadêmico por seu trabalho (Coisa pouca para quem já fez um dos melhores filmes de todos os tempos). A história épica do homem que rejuvenesce no mundo em que todo mundo morre não poderia ter sido contada por ninguém melhor. Calibrando o tom poético, inédito em seu trabalho, ele faz um filme sobre morte, perda e vazio que acaba por se tornar um filme sobre vida (na teoria). Com um punhado de cenas de beleza dolorosa e atuações magníficas, o resultado da sessão é definitivamente diferente para cada pessoa. Para mim foi triste, mortalmente triste...
Saiam da frente vermes e pseudo-cults é hora de mostar do que a terrível maquina dominadora de mentes do entretenimento yankee é capaz de produzir quando um mito assume controle total. Christopher Nolan pegou um personagem que já era capenga quando Tim Burton fez seu filme nos anos 80 girou tudo e criou uma obra inspiradora, moderna e revolucionária, uma aula de como se fazer cinema. Ah meu deus, mas é um filme do Batman! Pois fuck it. Nolan deixa de lado qualquer tipo de fidelidade mediocre açucarada e vai de Arthur Penn, Howard Hawks e Fogo Contra Fogo, tudo jogado em uma Gothan City alegórica devastada pela fúria caótica e homicida personificada pela interpretação histórica de Heath Ledger do Coringa. Quando luz e trevas se colidem em The Dark Knight as áreas cinzas resultantes trabalham com conceitos de justiça, vingança e caos com uma inteligência que você não espera em um filme desse tipo. O roteiro de Nolan e seu irmão Jonathan é, no mínimo, genial, colocando camadas e camadas de profundidade e elevando o suspense insuportável até o ponto em que você simplesmente desiste de tentar prever o próximo passo e, mesmo em um filme de herói, simplesmente passa acreditar na possibilidade de que todo mundo pode terminar morto e que qualquer coisa pode acontecer, o que, vamos falar a verdade, é muito, mas muito difícil de se fazer. A fotografia é brilhante e o trabalho com o IMAX é the way of the future. Na verdade não tem um aspecto técnico em que o filme seja menos que impecável. A edição nervosa e a direção de Nolan, que opta pelo estilo CG é para bundões, nunca esqueçe que tem uma platéia para agradar e ao mesmo tempo em que choca não apela em nenhum momento. Você não repara, mas embora pareça ser violentíssimo no filme não tem sangue, não tem fratura, não tem corpos queimados, nada. A idéia da maldade é muito mais assustadora do que ela própria? Pode apostar que sim. Não é a tôa que ele brigou tanto para manter o título original do filme assim. Um filme genial como esse, capaz de misturar arte e entretenimento como poucas vezes foram vistas, não é um Batman qualquer, é The Dark Knight. Perfeito.
Darren Aronofsky tem uma missão difícil na vida: fazer um filme ruim. É difícil errar quando você é um gênio (eu sei, eu já tentei). Não precisa nem mesmo ser muito ruim, somente o suficiente para mostrar que ele não veio de outro planeta e que consegue apontar uma câmera para alguma coisa e não transformar em uma obra-prima. Um filme sobre o 3,14 outro sobre drogas, mais um sobre vida eterna e nada, ele deve ter pensado: "Tudo bem, não vou escrever o próximo, vou pegar o roteiro desse cara aqui e fazer um filme sobre luta livre com o Mickey Rourke, esse vai ser péssimo". Tempos depois Rourke revive para o cinema, luta livra nunca pareceu tão bacana e O Lutador é mais um trabalho de gênio. Pobre Darren...
Traumatizante... Baz Luhrman sempre surpreendendo. Eu achava que seria ruim, mas não me lembro de passar por desconforto tão grande com um filme. Talvez 'O Apanhador de Sonhos', mas nesse houveram circunstâncias atenuantes. Ele tem uns 15 minutos que são suportáveis. O resto, credo. É avião bombardeando, gente sumindo, crinças morrendo, vacas correndos, CG para todo lado, a cara de boneca inflável de Nicole Kidman tentando chorar e um tédio mortal... Sério o filme tem umas 3 horas e quando bateu 1:50 começou a me dar desespero. Quanto mais dramático o filme tentava ser, e ele tenta, mais nojo me dava. Qual o cúmulo do desinteressante? Austrália! 
Gus Van Sant acertou a mão com Milk. O filme é comovente, interessante e até mesmo humorado. Com exceção de Diego Luna, que parece perdido e quase acaba com o filme, todo elenco está mais que perfeito. Destaque para Josh Brolin que deve ter feito um pacto com o demônio ou algo assim porque aprendeu do nada, não só a atuar, mas a atuar genialmente e com variedade e nos ultimos dois anos emplacou uma série de participações marcantes. A mistura de imagens de arquivo cairam bem e o roteiro de Dustin Lance Black é perfeito. Já Sean Penn é aquilo, sobra em cena e some na pele e nos trejeitos de Harvey Milk fazendo dele um personagem complexo e adorável. O problema é só que essa biografias filmadas resumem sempre a história a uma série de clichés e acabam saindo como uma coisa meio documental e repetida. Mais um filme em 2008 com cara de reciclagem. Não é fácil fazer 'O Aviador'.
Alguns filmes são elevados a categoria de clássicos sem realmente ter muita coisa que os coloquem como tal. Bem como grupos de pessoas sempre consideram alguns cineastas gênios pelos motivos errados e mesmo que eles não consigam manter uma obra coesa seus defensores se recusam a enchergar além da estética. Um exemplo clássico disso é Stanley Kubrick, o diretor basicão do unversitário querendo posar de entendido, que chuta essa opinião porque não entendeu '2001' e ouviu alguém dizer que 'Laranja Mecânica' é revolucionário sendo que nunca passou perto de 'Glória Feita de Sangue', 'O Grande Golpe' ou até mesmo 'Spartacus' ou 'Barry Lyndon'. Outro rei dos moderninhos é Tim Burton que tem uma carreira totalmente irregular, mas como sempre se preocupa com o aspecto visual até suas porcarias parecem trabalho pensado. Pior ainda é Danny Boyle. Dono de uma filmografia sem foco e sem estilo próprio. 'Ah! Mas no filme tal toca aquela banda x que eu adoro', chiam os antenados. E daí? Que virasse DJ então. Até porque como eu disse em um post ontem: indie rock é música pop na Inglaterra. Se ele fosse brasileiro provavemente iria colocar Calypso. 
Antes de mais nada é bom lembrar que aqui no Brasil...
O vício é uma coisa triste... A série/culto/fenômeno Lost está meiando sua quinta temporada e mesmo com uma certa queda de audiência continua firme nos USA. O problema de Lost é que se você não acompanhou todos os episódios, de preferência mais de uma vez, você simplesmente boia. Assim se você acompanhou você já não entende... Mas depois de uma terceira temporada fraca e de uma quarta redentora a quinta está simplesmente imperdível! E se você acha que tudo ia ficar mais simples para o final as questões de viagens no tempo só deixaram tudo mais confuso. Pelo menos é o que parece na superfície. Mas você perceber e relacionar, as coisas, mais do que nunca, começam a se encaixar. Ben e Widmore rivais; Lock, o lázaro, o viajante do tempo, se confirma cada vez mais como o grande ponto de referência (alguém aí reparou nos dedos do pé dele?); e Faraday e Desmond; a bomba e os tripulantes do vôo 316? E minha teoria da quebra do ciclo eterno vai se confirmando huhuhu. Agora veja minha situação, eu, grande defensor do termino de tudo que é bom, tenho até medo de pensar que série só terá mais um ano de duração aiai... Mas é esse gostinho amargo que dá o melhor tempero para a vida não é?
Maaaas acho que a idéia (cazalzinho meio modernoso) não é tão nova assim. Veja algumas capas que eu lembrei que tem alguma coisa a ver:
My Chemical Romance - Three Cheers For Sweet Revenge
Snow Patrol - Eyes Open
Snow Patrol - Final Straw
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Nesse ultimo fim de semana tive a oportunidade de conferir o relançamento do ultimo filme do Batman na nova sala de projeção IMAX em São Paulo. Devo dizer a vocês que o negócio é realmente impressionante. A tela gigante é mais ou menos quatro vezes uma tela de projeção normal de cadeias grandes de cinema e o som é simplesmente fantástico. Vale cada centavo gasto desde que você possa pagar uma meia entrada hehe... A obra prima de Chistopher Nolan te envolve completamente e a escala grandiosa do filme fica ainda mais absurda. Em um tempo em que as pessoas se voltam cada vez mais para filmes piratas de qualidade porca e versão roubadas dos cinemas para assistir em computadores mediocres a experiência em IMAX é realmente para aqueles que amam a sétima a arte e entendem que lugar de filme é no cinema. Claro que nesse caso estamos falando de filmes pipoca, mas mesmo assim. A versão paulista ainda é uma versão meio restrita do que seria uma verdadeira sala IMAX, mas é compreensivel dado a situação monetária da maioria da população (o que não impediu que todas as sessões para o filme no fim de semana tivessem seus ingressos esgotados com antecedência). É um pouco mais apertada e a tela poderia ficar um pouco mais afastada. Outro problema é que assistir ao um filme desses no Brasil exige um certo esforço do público porque como a grande maioria das pessoas, mesmo muitas das que dominam o inglês, precisam de legendas, você acaba sendo forçado a ficar girando o pescoço pela tela já que a legenda (que é até mais centralizada) fica fora de onde está acontecendo a ação. Mas se quer saber isso são detalhes insignificantes quando você se sente próximo de ser engolido pela loucura do Coringa enquanto sente as vibrações dos tiros pelo chão da sala.
É interessante entender porquê 'O Cavaleiro das Trevas' foi tão revolucionario nesse aspecto. A tecnologia IMAX (que vem de Image Maximum) tem várias ramificações. Um filme 'normal' de IMAX (basicamente documentários) é filmado com câmeras especiais que são pouquissímas e muito caras, mais caro ainda é o rolo de filme que além de maior tem de ser utilizado em quantidade superior. Para o funcionamento um cinema IMAX ser possível foram necessários avanços tecnologicos absurdos nessa área de captação de imagem e projeção, mas é tudo muito técnico e não vale apena entrar em detalhes aqui. Normalmente quando um filme pipoca é exibido em IMAX são apenas versões de filmes gravados normalmente e depois convertidos para IMAX em um processo que só popularizou em 2002. Filmes entretenimento IMAX são normalmente só alguns curtas específicos. Pois indo totalmente contra a onda da over-digitalização e lutando com todas essas dificuldades Chistoper Nolan resolveu filmar algumas sequências específicas do filme (só as mais grandiosas) com a tecnologia de captura IMAX, algo que nunca tinha sido feito antes. Essas sequências já causam uma impressão forte normalmente, mas quando assitidas em poder máximo no cinema IMAX aí sim você percebe a diferença. A tela perde o widescreen e utiliza o todo o espaço e a sensação que passa, por exemplo, em uma visão panorâmica da cidade é que você vai despencar no meio de Gothan City. Uma vitória no Oscar seria a consagração de uma idéia ousada e brilhantemente executada pela a equipe de Nolan, afinal, filmar especificamente para um sistema de tão alta resolução e com um tamanho gigante exige que toda marcação de cena seja repensada para que se mantenha o foco de atenção nos lugares certos. Mesmo que não vença, a idéia já agradou vários cineastas que pretendem utilizar a tecnologia em seus próximos lançamentos, caso do (horrível) diretor Michael Bay que filmou três cenas em IMAX para o próximo Transformers. Só lembrando que tudo isso é bem recente e que essa tecnologia não para de evoluir, a sala de SP é apenas a primeira do país que, como sempre, está meio atrasado o México, por exemplo, já tem uma dezena de salas e outras abrindo. No final do ano James Cameron (sempre ele) ainda vai tentar levar as coisas para um outro nível com Avatar que será exibido em IMAX 3D. Quer saber? O futuro vai ser bem legal. 
Só para confirmar o que eu tinha comentado no post dos discos de 2009 o Green Day confirmou sou novo disco para maio. Possivemente dia 15, mais que é em maio está certo. E o disco já tem nome, vai se chamar '21st Century Breakdown'. O vocalista Billie Joe disse que depois do sucesso estrondoso de 'American Idiot' (de 2004), que já havia marcado uma virada e uma grande evolução para a banda, eles sentiram que poderiam fazer um disco mais voltado para as raízes, mas que ao invés disso decidiram tentar ir ainda mais longe e tentar ousar ainda mais. O álbum deve ter por volta de 15 faixas divididas em três atos 'Heroes and Cons', 'Charlatans and Saints' e 'Horseshoes and Handgrenades', o som leva influências de Beatles, Dylan e Springsteen e além de um certo clima religioso será mais power pop, ao invés de punk rock. Se dá para fazer isso vamos descobrir em maio.
Então, ontem foi a entrega dos prêmios Grammy. Nada de muito novo no front. O disco de Robert Plant e Alisson Krauss (que eu nem gosto muito) ganhou vários prêmios, o Coldplay ganhou melhor rock , Radiohead melhor alternativo, Lil Wayne os de Rap e como no Grammy tem mais sub-categorias do que a Hebe tem primaveras sobrou prêmio até para Kings of Leon e Mars Volta. No mais, o que chamou atenção foram várias apresentações bacanas como Paul McCartney com Dave Grohl, U2, Radiohead, Coldplay com Jay Z, e uma com uns trezentos rappers. Ah! Eu nunca gostei muito da Gwyneth Paltrow, mas depois da apresentção que ela fez para o Radiohead sou obrigado a voltar atrás e reconhecer que talvez ela não seja assim tão ruim.
Lição 2 -
Wilco - Final do Ano
Jarvis Cocker - Era para ter saido no ano passado então...
U2 - (No Line On The Horizon) - 27 de Fevereiro 
Muse - Setembro
My Chemical Romance - Segundo Semestre 
Green Day - Previsão para abril/maio
Eminem - (Relapse) - Já atrasado previsão para o segundo trimestre
Yeah Yeah Yeahs - (It's Blitz) - 19 de Abril
The Prodigy - (Invaders Must Die) - 23 de Fevereiro
Bestie Boys (Tadlock Glasses) - Fim do Segundo Trimestre
PJ Harvey - (A Woman A Man Walked By) - 30 de Março
Los Hermanos - Se sair mesmo só no segundo semestre
Maxïmo Park - (Rollerdisco of Love) - Segundo Trimestre
Coldplay - Só no fim do ano
Arctic Monkeys - Segundo Semestre
Foals - Segundo Semestre
Silversun Pickups (Swoon) - 14 de Abril
Klaxons - Ultimo Trimestre
Biffy Clyro - Segundo Semestre
Kasabian - Abril
The Strokes 
Lição 1 -
- Portishead - Third
- Tv On The Radio - Dear Science
- Brian Wilson - That Lucky Old Sun
- Stephen Malkmus & The Jicks - Real Emotional Trash
- King of Leon - Only By The Night
-Friendly Fires - Friendly Fires
- Coldplay - Viva La Vida
